En recherchant de nouvelles valeurs pour les bio-matériaux locaux des zones humides, le projet Labo Algues explore le potentiel de croissance des micro-algues localement. Ces algues sont ensuite transformées en bio-polymères qui peuvent remplacer les plastiques à base d'huile fossile non biodégradables. À l'heure actuelle, le s designers travaillent sur une série d'objets liés à la culture et à l'histoire de la région. Une fois produits, ils doivent répondre aux besoins des activités et des visiteurs de Luma, qui pourront expérimenter la chaîne de production circulaire, de la matière première au produit final. https://atelier-luma.org/projets/labo-algues Researching new values for local wetland bio-materials, the project explores the potential of growing micro-algae locally. These algae are then converted into biopolymers that can replace non-biodegradable, fossil oil-based plastics. Currently, the bio-laboratory is working on a series of objects related to the region’s culture and history. Once produced, they should serve the needs of Luma’s activities and visitors, who will be able to experience the circular production chain from raw material to final product. https://atelier-luma.org/en/projects/algae-lab?locale=en Film Designer : Alexandre Humbert Production : Atelier Luma supported by Luma Foundation With : Clara Montrieul – Studio Klarenbeek & Dros Iiris Möller – Studio Klarenbeek & Dros Musée départemental Arles Antique Alain Charron, conservateur en chef Soizic Toussaint, responsable de collections Tour du Valat Hugo Fontes, ingénieur de recherche en écologie végétale

Do you have any clue about what happens to our cities' waste? How can you build cities which produce energy while consuming it? How can we create multiple interactions between nature and our urban architecture? Marco Poletto brings forth a non-anthropocentric approach to the use of our waste and bacteria, as well as to the powerful bio-fabric of our cities. -- Marco Poletto is renowned for his project on “artificial ecology”, a quest for new hybrids promoting the end of the mechanistic paradigm in architecture in favor of a new “bio-technological” one. What does this mean? In more fancy words it is all about an innovative work on ‘systemic’ design, a method defined by the combination and integration of ecologic thinking, computational and interaction design and digital prototyping. Marco Poletto is renowned for his project on “artificial ecology”, a quest for new hybrids promoting the end of the mechanistic paradigm in architecture in favor of a new “bio-technological” one. What does this mean? In more fancy words it is all about an innovative work on ‘systemic’ design, a method defined by the combination and integration of ecologic thinking, computational and interaction design and digital prototyping. But he will explain this uncommon concept with more common words on the TEDxBucharest stage. This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at https://www.ted.com/tedx

Les londoniens d'ecoLogicStudio, Claudia Pasquero et Marco Poletto se sont associés avec le SSLab de l'Uninversité d'Innsbruck et l'Urban Morphogenesis Lab de la Bartlette School of Architecture. Ici, un algorithme GAN (Réseau Adversaire Génératif) est entrainé à se comporter comme un Physarum polycephalum, organisme unicellulaire dotés de capacités d'apprentissage et d'échange d'informations. La vidéo montre le déploiement de l'algorithme sur la surface de la ville de Paris, traçant une dérive computationnelle dans les rues de la capitale. 👉 Infos : https://bit.ly/CP_Reseaux-Mondes 👉 Billetterie : https://bit.ly/Billetterie-Musee

La lampe de la designer Teresa Van Dongen auto-génère l’énergie nécessaire à son fonctionnement à l’aide de bactéries bioluminescentes ! Une œuvre à découvrir dans l'exposition "La fabrique du vivant" Du 20 février au 15 avril 2019 au Centre Pompidou http://bit.ly/LaFabriqueDuVivant-expo

Au tournant de l'expérience Interroger ce qui se construit, partager ce qui nous arrivevendredi 11 mars 2016 (11/03/2016) Conférence internationale Architecture & Philosophie. L’architecture et la philosophie ont vécu une rencontre mémorable en 1985 à Paris, lorsque le Centre de Création Industrielle et le Collège International de Philosophie organisèrent « Mesure pour mesure, architecture et philosophie », invitant leurs acteurs à discuter ensemble : comment la philosophie peut-elle saisir l'architecture au plus près de ce qui la détermine ? Trente ans plus tard, l’ARENA et le Gerphau reposent la question.

Philippe Rahm vous présente ses ouvrages "Ecrits climatiques", "Le jardin météorologique : et autres constructions climatiques" et "Histoire naturelle de l'architecture : comment le climat, les épidémies et l'énergie ont façonné la ville et les bâtiments " aux éditions B2 et Pavillon de l'Arsenal. Retrouvez ses livres : https://www.mollat.com/recherche?requete=philippe%20rahm Note de musique : © mollat Sous-titres générés automatiquement en français par YouTube. Visitez le site : http://www.mollat.com/ Suivez la librairie mollat sur les réseaux sociaux : Instagram : https://instagram.com/librairie_mollat/ Facebook : https://www.facebook.com/Librairie.mollat?ref=ts Twitter : https://twitter.com/LibrairieMollat Linkedin : https://www.linkedin.com/in/votre-libraire-mollat/ Soundcloud: https://soundcloud.com/librairie-mollat Pinterest : https://www.pinterest.com/librairiemollat/ Vimeo : https://vimeo.com/mollat

Abstract : L'art du design revient ! Sans plans ni schémas, la série nous emmène explorer l'art, la science et la philosophie du design et nous montre le regard et l'impact que nous avons sur le monde. En plongeant dans l'esprit des designers contemporains les plus influents dans leurs disciplines, elle présente le processus de création de ces visionnaires fascinants qui façonnent non seulement notre culture, mais aussi notre avenir. #Netflix #NetflixFrance #Abstract Abonne-toi à la chaîne YouTube de Netflix France ! : http://bit.ly/NetflixFr_Abonner Les nouveautés du mois de mars : https://www.youtube.com/watch?v=jFon8gXm9uY SUIVEZ-NOUS SUR NOS AUTRES RÉSEAUX SOCIAUX : Twitter : https://twitter.com/NetflixFR Facebook : https://www.facebook.com/netflixfrance Instagram : https://www.instagram.com/netflixfr VIDÉOS À VOIR : Les pépites - 10 séries pour ceux qui n’ont pas le temps : https://www.youtube.com/watch?v=L8aZPPhqT5Q&t=13s 10 faits sur… Netflix : https://www.youtube.com/watch?v=0eMOcpYCMG4 La vidéo la plus satisfaisante de l’année ! : www.youtube.com/watch?v=b1bnVRgUcU4 TOUDOUM ! Retrouvez sur cette chaîne les bandes-annonces de vos séries et films Netflix préférés (sous-titrés et/ou doublés en français parce qu’ici on est en France messieurs, dames et en France (attention info exclusive) ON PARLE FRANÇAIS), mais aussi des récapitulatifs (entre nous, on a tous une mémoire un peu courte, soyons honnêtes), des vidéos exclusives avec vos acteurs et actrices favoris mais pas que ! Il y aura toujours quelque chose de nouveau à découvrir sur cette chaine alors pour ne rien manquer, abonnez-vous ! Site : netflix.com/fr/

The Silk Pavilion explores the relationship between digital and biological fabrication on product and architectural scales. The primary structure was created of 26 polygonal panels made of silk threads laid down by a CNC (Computer-Numerically Controlled) machine. Inspired by the silkworm's ability to generate a 3D cocoon out of a single multi-property silk thread (1km in length), the overall geometry of the pavilion was created using an algorithm that assigns a single continuous thread across patches providing various degrees of density. Overall density variation was informed by the silkworm itself deployed as a biological "printer" in the creation of a secondary structure. A swarm of 6,500 silkworms was positioned at the bottom rim of the scaffold spinning flat non-woven silk patches as they locally reinforced the gaps across CNC-deposited silk fibers. Following their pupation stage the silkworms were removed. Resulting moths can produce 1.5 million eggs with the potential of constructing up to 250 additional pavilions. Affected by spatial and environmental conditions including geometrical density as well as variation in natural light and heat, the silkworms were found to migrate to darker and denser areas. Desired light effects informed variations in material organization across the surface area of the structure. A season-specific sun path diagram mapping solar trajectories in space dictated the location, size and density of apertures within the structure in order to lock-in rays of natural light entering the pavilion from South and East elevations. The central oculus is located against the East elevation and may be used as a sun-clock. Parallel basic research explored the use of silkworms as entities that can "compute" material organization based on external performance criteria. Specifically, we explored the formation of non-woven fiber structures generated by the silkworms as a computational schema for determining shape and material optimization of fiber-based surface structures. Research and Design by the Mediated Matter Research Group at the MIT Media Lab in collaboration with Prof. Fiorenzo Omenetto (TUFTS University) and Dr. James Weaver (WYSS Institute, Harvard University). Mediated Matter researchers include Markus Kayser, Jared Laucks, Carlos David Gonzalez Uribe, Jorge Duro-Royo and Neri Oxman (Director).

Pendant six ans, Sebastião Salgado a sillonné l’Amazonie brésilienne, photographiant la forêt, les fleuves, les montagnes, les peuples qui y vivent. Cet univers profond, où l’immense pouvoir de la nature est ressenti comme dans peu d’endroits sur la planète, a imprimé dans l’œil du photographe des images saisissantes, dévoilées pour la première fois au public. Accompagnée d’une création sonore de Jean-Michel Jarre, l'exposition Amazônia est une invitation à voir, à entendre en même temps qu’à penser les questions écologiques et la place des humains dans le monde vivant. https://philharmoniedeparis.fr/fr/exposition-salgado-amazonia 00:00 : Sauver l'espace amazonien 3:32 : Hommes et traditions 5:22 : L' Amazonie musicale 9:28 : L' exposition Amazônia 11:32 : Retrouver la nature **** Abonnez-vous à la chaîne de la Philharmonie pour suivre toute son actualité : replay de concerts, interviews, playlists musicales, histoires d’instruments, coulisses et reportages, ... 🔔 Et activez la cloche pour recevoir les notifications ! Retrouvez aussi la Philharmonie de Paris sur : - Facebook : https://www.facebook.com/PhilharmoniedeParis/ - Twitter : https://twitter.com/philharmonie - Instagram : https://www.instagram.com/philharmoniedeparis/ - Playlists musicales : https://philharmoniedeparis.fanlink.to/playlists - Site web : https://philharmoniedeparis.fr

Le photographe brésilien Sebastião Salgado est l'un des artistes les plus estimés au monde. Après l’exposition Genesis, une exploration du monde et de la nature à travers 32 pays, il revient avec Amazônia, une ode lumineuse et émouvante à la forêt amazonienne exposée à la Philharmonie de Paris, et fruit de la collaboration tout en complémentarité avec son épouse Lélia Wanick Salgado, puisqu'elle en a assuré le parcours, la scénographie et les textes. Découvrez le parcours du couple, leur rencontre, leur départ commun du Brésil, leur rapport et engagement vis à vis de l'art et la préservation de l'environnement dans cette interview pour La Claque Fnac. Amoureux de photo et d’écologie, courez découvrir cette exposition ! Découvrez toutes les vidéos sur la plateforme dédiée de La Claque Fnac : https://www.laclaquefnac.com#bl=YTFnac Retrouvez-nous sur Facebook @Fnac : https://facebook.com/Fnac Instagram @fnac_officiel : https://www.instagram.com/fnac_officiel Twitter @fnac : https://twitter.com/fnac #LaClaqueFnac #RDVFnac #SebastiaoSalgado #Amazonia #LeliaWanickSalgado

[English subtitles available] À travers l’installation, la photographie, la performance ou la vidéo, l’œuvre de Julian Charrière explore les relations qu’entretiennent, à l’heure de l’Anthropocène, nos sociétés contemporaines avec leur écosystème. Pour le Prix Marcel Duchamp, Julian Charrière met le carbone au centre de son projet. Que ce soit sous la forme du charbon, de bulles de CO2 millénaires libérées par la fonte des glaces, ou de diamants utilisés par les têtes de forage pétrolières, l’artiste explore, de la terre au ciel, la mémoire et les transformations de cet élément. 👉 Infos : https://bit.ly/Prix-Duchamp-2021 👉 Billetterie : https://bit.ly/Billetterie-Musee

Transcription de cette vidéo (les extraits de l'intervention de 1970) ici 👉 https://www.aether.news/letre-humain-ne-peut-pas-vivre-sans-art/ 27 janvier 1970 Lors d'un débat public à propos de la politique culturelle Joseph Beuys, artiste énigmatique allemand de l'art contemporain du siècle dernier, explique pourquoi l'être humain ne peut pas vivre sans art. Il parle notamment de l'importance de l'éducation artistique : "Au fond de soi, chacun sait que l'homme ne peut pas vivre sans art." Il est important que l'homme puisse poser les questions existentielles fondamentales : "Comment l'homme vient-il au monde ?", "Quelles sont les forces qui le nourrissent ?", "Quelle est la mission de l'art ?" Transcription de la vidéo en entier sur ÆTHER • "L'être humain ne peut pas vivre sans art", https://www.aether.news/letre-humain-ne-peut-pas-vivre-sans-art/ Quelques articles sur Joseph Beuys publiés sur ÆTHER 👇 • "Salutations de l’Eurasien. Joseph Beuys à Anvers", https://www.aether.news/salutations-de-l-eurasien-joseph-beuys-a-anvers/ • "Johannes Stüttgen: Il est temps d’élargir les concepts", https://www.aether.news/johannes-stuttgen-il-est-temps-d-elargir-les-concepts/ ÆTHER | aether.news • Site https://www.aether.news/ • Facebook https://www.facebook.com/aether.news • Instagram https://www.instagram.com/aether.news/ • Twitter https://twitter.com/aethernews

EN SALLE DÈS LE 26 NOVEMBRE 2010!!! www.wasteland-lefilm.ca Waste Land : Un documentaire sur l'art est un récit qui relate le voyage de l'artiste brésilien Vik Muniz à Jardim Gramacho, la plus grande décharge au monde, dans la banlieue de Rio de Janeiro. L'artiste collabore et photographie un groupe de « catadores » qui l'inspirent en recyclant à la fois leur vie et les ordures de la société.

Catherine David, ancienne directrice adjointe, chargée de la recherche et globalisation au Musée National d’art moderne — Centre Georges Pompidou, Paris, a fortement contribué à la reconnaissance du travail d’Hassan Sharif à l’échelle internationale. Elle est commissaire de la première rétrospective d’Hassan Sharif en 2011 à Abu Dhabi et directrice de la monographie publiée la même année. #MAMCConference #catherinedavid #hassansharif #iamthesingleworkartist Pour en savoir plus sur l'exposition : https://mamc.saint-etienne.fr/fr/expositions/hassan-sharif

Aurélie Voltz, directrice du Musée d'art moderne et contemporain de Saint Étienne Métropole, présente l'exposition "I am the single work artist" de Hassan Sharif , à découvrir jusqu'au 26 septembre 2021. Co-commissaire de l'exposition, elle met en lumière la démarche de l'artiste et vous guide dans le parcours de cette exposition, qui rassemble plus de 150 œuvres : dessins, peintures, performances, expérimentations. 00'12 : Interview d'Aurélie Voltz 03'56 : Focus sur "Press Conference", 2009 Cette exposition itinérante a été conçue par la Sharjah Art Foundation, Sharjah, E.A.U., et organisée par Hoor Al Qasimi. L'itinérance européenne de l'exposition a été organisée par la Sharjah Art Foundation en collaboration avec le KW Berlin, le Malmö Konsthall et le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.